女神，歌颂起她心中的欲念——
“我胸腔中的余烬被她点亮，让我的心仿佛火焰在灼烧；
如白昼般，她在我的灵魂欢笑；
爱之女神期待着黑夜来到；
在那里，她夺目般地闪耀！”
她先是张开双臂，眼神灼灼。
声线在高音区游走时，竟能依旧稳定保持丝绸般的柔滑质地。
随即又俯下身子，坚定地对女仆发号施令：
“你去那里的塔楼，留神注意情况！
这亮光即便是我的生命之光，我也将笑着，毫不犹豫地熄灭它！”
随着女高音飙升至一个激动的高点，双簧管开始高音区吹响“火炬动机”。
阴森而飘忽不定的音型，将音乐过渡到了第二幕第二场——“夜之二重唱”的序奏部分！
舞台远处，特里斯坦躬腰张望，借着夜幕快速穿梭树林而来！
乐队之中，大量代表二人逐渐膨胀爱欲的主导动机，接连轮番出现！
“伊索尔德焦虑动机”、“夜晚的召唤动机”、“揭晓者动机”、“爱的和平动机”.
尽管形态众多，却始终绕不过《前奏曲》定下的宿命，皆为“特里斯坦和弦”前后线条的延伸发展
是的，在全剧的所有关键部位，这一和弦总是不失时机地出现，或在前景，或在背景，配合戏剧情境的改变，不断变换着音高、音区和配器色彩，要么焦灼，要么酸楚，要么带着不祥的警告，或者，在悲怆中暗含甘美的甜蜜！
观众以“特里斯坦和弦”为切入口，逐渐理解了更多，理解了“主导动机”作曲手法这一历史性的创举！
“简而言之，每个‘主导动机’都实现了，将一类特定的角色形象、思想或情绪，用一组简明短小的音符，高度地概括出来！.”
作曲者和乐评家们飞速地在记录本上书写。
“如此，当某一‘主导动机’在戏剧中响起时，观众就能第一时间对应联想到特定的人物形象或情绪.而如果多个‘主导动机’用复调技巧组合起来，那么这些人物的互动也就必然栩栩如生了起来！.”
“这种技巧究竟是怎么想到的！？我能不能理解为，范宁在试图将每一种‘世界表象’的事物，都找到一组‘世界意志’的语言——作为本质的音乐符号——给它高度地、神秘地概括了出来！？！？.”
下一刻，大提琴和低音提琴的线条叠合在一起，向上二度作音阶式级进爬升
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